martes, 27 de abril de 2010
lunes, 26 de abril de 2010
Protagonismo de una rosa
Geometría de una enredadera
viernes, 23 de abril de 2010
umm!!
domingo, 18 de abril de 2010
Manual
Velocidad: Bulbo un minuto treinta segundos
Valor de apertura: f/9
ISO: 100
En cada exposición dispare el flash 10 veces.
Fecha: 18/04/2010 hora: 19:37
Manual
Velocidad: 2,0 seg
Valor de apertura: f/5,6
ISO: 100
Con la exposición lenta le di vuelta al zoom, haciendo un acercamiento.
Fecha: 18/04/2010 hora: 19:33
Manual
Velocidad: 8,0 seg
Valor de apertura: f/10
ISO: 100
viernes, 16 de abril de 2010
Autonomía UCR
La fotografía que tomé trata da hablar sobre eso.
Se puede apreciar la pancarta de protesta y al fondo el edificio del OIJ, pero el detalle de la foto es observar la imagen la de la justicia al lado izquierdo.
jueves, 15 de abril de 2010
martes, 13 de abril de 2010
Mi foto
Eliecer - Me gusta esta foto porque...
La fotografía está tomada en Santa Lucia de Barva y se produce el efecto de la polinización una vez al año. Las abejas sin aguijón-meliferas-polinizan la flor de un captus. Es digno de observar que la iluminacion del sol de manera lateral que le permite visualizar con detalles las tonalidades de la flor del captus propiciadas por el color emanado de la flor y hojas con el toque de los rayos solares. El cielo limpio y despejado atrás le impone una buena perspectiva y profundidad que hacen la combinacion de colores en una gama agradable a la vista y con suavidad luz, forma y contenido apreciar el milagro de la naturaleza del reino animal y vegetal
Me gusta esta foto porque...
Me gusta esta foto porque....
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Edición a la foto de Jennifer R
lunes, 12 de abril de 2010
ME GUSTA ESTA FOTO PORQUE...
Relajada
Proviene de la página: http://fotoclubcostarica.com/miembros/perfil.asp?us=76&foto=354&tipo=premio
Me gusta esta foto...
ME GUSTA ESTA FOTO POR QUE....
Fotografia del Lago del Arenal- Evelyn Sanchez-
domingo, 11 de abril de 2010
Presentación de Power Point
http://www.4shared.com/document/4RbTc7WS/COMPOSICIN.html
sábado, 10 de abril de 2010
La fotografía
Antes de hacer una fotografía debemos considerar:
1. Componentes de la fotografía y
2. Aspectos previos
Los componentes de la fotografía son 3:
1. Objetivo
Es el motivo o la razón por el cual hacemos la fotografía. En el ámbito familiar el motivo puede ser conservar imágenes de ocasiones especiales y felices en el seno de la misma, tales como fiestas, paseos, matrimonios, bautizos, etc. Para un fotógrafo de prensa, el objetivo de una imagen particular puede ser mostrar un hecho noticioso que no se puede describir con palabras. En el caso de la fotografía publicitaria, un objetivo puede ser mostrar las características físicas de un producto, promover una acción en la persona que ve la fotografía.
2. Público
Cuando vamos a elegir un punto de vista particular de la escena que vamos a fotografiar, lo hacemos tomando en consideración a aquella persona o público a la cual estará destinada la foto. Así, por ejemplo, no es lo mismo hacer una fotografía de un bosque para ilustrar un libro de cuentos infantiles, que hacerla para ilustrar un artículo destinado a una comunidad científica.
3. Novedad
Desde sus inicios, la fotografía ha permitido al ser humano registrar en imágenes todo lo que le rodea: ciudades, arquitectura, naturaleza, ha estado presente en la ciencia, en el deporte, en el arte, en la publicidad y la comunicación, ha servido como documento social para registrar las formas particulares de organización social, etc. De ahí que sea necesario que cada foto aporte algo de novedad a los mismos temas con el fin de despertar el interés del público en temas que ya han sido tratados con anterioridad.
Los aspectos previos que nos ayudarán a hacer una mejor imagen y que además contribuirá a encontrar un punto de vista novedoso. Estos son:
1. Formato
Se llama formato a la posición en que se colocará la cámara al momento de tomar la fotografía. Podemos encontrar básicamente dos: formato vertical o formato horizontal.
2. Distancia Es la separación que existe entre la cámara y el motivo o escena a fotografiar. Esta separación puede ser cercana, lejana, etc.
3. Ángulo
Corresponde a la posición de la cámara con respecto a lo que vayamos a fotografiar. El ángulo puede ser frontal, lateral, trasero, etc.
4. Altura
Corresponde a la posición de la cámara con respecto a lo que vayamos a fotografiar. Es la relación que existe entre la altura en la cual se encuentra el fotógrafo y la altura en que se encuentra la línea del horizonte de la escena que vamos a fotografiar. Cuando el fotógrafo tiene que levantar la mirada e inclinar la cámara hacia arriba, hablamos de una contra picada. Por el contrario cuando la cámara se inclina hacia abajo, la línea del horizonte queda en la parte superior de la foto.
COMPOSICIÓN
Es la disposición de los elementos que forman parte de la escena que deseamos fotografiar. Muchas veces, el fotógrafo no está en la capacidad de modificar la posición material de estos elementos y objetos como si lo puede hacer un pintor en su estudio, por lo que más bien, deber ser él quien cambie de posición, hasta que encuentre una que sea más favorable para cumplir con el propósito de la foto.
La composición se divide en:
• Simétrica o formal, en donde hay una distribución rígida de los elementos.
• Asimétrica o informal en donde hay mayor libertad para organizar los elementos componentes de la fotografía.
La composición está basada en el principio de que todos los objetos que fotografiamos se crean a partir del punto, el cual crea la línea, horizontal, vertical, en diagonal, curva o quebrada, etc. A su vez estas líneas crean formas y contornos.
La sustancia visual de la escena que vamos a fotografiar se extrae de esta gama básica de elementos que como vemos es muy reducida. Son la materia prima que está formada por elecciones y combinaciones selectivas.
Es el fotógrafo quien hace la elección de qué importancia darle a cada uno de los elementos visuales en que está constituida la escena, cómo debe utilizarlos para alcanzar el propósito que desea al hacer la foto.
En la fotografía ninguno de estos elementos se utiliza de forma aleatoria ya sea que se trate de lograr una composición armónica o de resaltar los contrastes.
Los siguientes conceptos son fundamentales para lograr una buena composición:
• La sencillez
• Definir el centro de interés de la foto
• Las líneas dominantes
• La relación entre sujeto y objeto
• El contraste
Aplicación de la ley de los tercios
La ley de los tercios consiste en dividir el visor de la cámara en tercios mediante el uso imaginario de dos líneas verticales y dos líneas horizontales. de tal manera que se crean cuatro puntos de intersección de estas líneas, que aunque no son el centro geométrico del rectángulo del visor, se constituyen en los puntos de mayor atracción visual.
Mediante la llamada ley de los tercios, colocaremos el motivo principal en uno de ellos o podemos utilizar, dos, tres o los cuatro puntos.
De esta manera, tenemos dos líneas horizontales en la parte inferior y superior, así como dos líneas verticales a la izquierda y derecha.
¿Qué es el ISO?
El ajuste Velocidad ISO controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Las velocidades ISO elevadas permiten velocidades de obturador superiores, por lo que pueden utilizarse cuando se tomen imágenes en zonas oscuras sin flash, o cuando se tomen imágenes de objetos que se muevan a gran velocidad y desee detener la acción. Con velocidades ISO mayores, el resultado son imágenes con más grano, y por tanto, de menor calidad.
Los sensores de todas las cámaras digitales tienen en realidad una única sensibilidad (física, digamos) a la luz, conocida como “sensibilidad base“; suele ser la más baja de entre las que ofrece la cámara, típicamente, ISO 50, ISO 80 ó ISO 100.
La cantidad de luz que llega al sensor se regula con el diafragma y con la velocidad de exposición (parámetros que puedes controlar por ti mismo), y en función de éstos, y con la sensibilidad base del sensor, la foto puede salir demasiado oscura, demasiado brillante, o bien expuesta. En condiciones normales de luz (exteriores diurnos, por ejemplo), habrá suficiente luz como para que la cámara, ajustando por sí misma el diafragma y la obturación en modo automático (o uno de ellos, si estás en modo prioridad), se asegure de que llegue al sensor la suficiente luz como para que la foto salga bien expuesta.
No obstante, si hay poca luz ambiental, es posible que la cámara no pueda abrir lo suficiente el diafragma (tiene un límite, f/2.8), y no quiera (al menos en modo automático) usar una velocidad de obturación lo bastante baja como para recoger suficiente luz para que la foto quede bien expuesta, puesto que dicha velocidad baja podría causar que la foto saliese movida, ya sea por el movimiento de la escena, o el tuyo propio (sí, pese al estabilizador, que también tiene sus límites). Entonces, si no puede abrir más el diafragma ni bajar más la velocidad, no llegará suficiente luz al sensor, y la foto saldrá demasiado oscura.
¿Cómo solucionarlo? Mediante los ajustes de sensibilidad ISO. Con esa sensibilidad base del sensor (digamos, ISO 100), la luz que llega al sensor en las condiciones descritas antes es insuficiente, por lo que producirá una señal eléctrica débil en las fotocélulas, y esa señal débil se traducirá en datos digitales representando una foto oscura. Sin embargo, lo que el sensor puede hacer es amplificar dicha señal antes de convertirla a datos digitales, de forma que se traduzca a datos digitales representando mayor luminosidad, y por tanto la foto saldrá más clara, más o menos como si hubiese recogido más luz (por ejemplo, como si hubieses podido abrir más el diafragma, o recogido más luz con una velocidad de obturación más lenta). Pues bien, esa amplificación, que el sensor puede realizar en diversos grados, son los ajustes siguientes de sensibilidad ISO que te ofrece tu cámara: ISO 200, ISO 400… hasta ISO 6400: todos ellos son amplificaciones de una captura de luz que, de otro modo, habría acabado representando una foto demasiado oscura.
En cierto sentido, la cámara “no es consciente” de que esas sensibilidades ISO extra sean amplificaciones, de modo que las considera como sensibilidades naturales y, si por ejemplo empleas ISO 400 en lugar de ISO 200, la cámara considerará que, como el sensor va a “captar más luz” (en realidad a amplificarla más), se puede a cambio permitir por ejemplo usar una velocidad de obturación más rápida, o bien un diafragma más cerrado, o un poco de ambas cosas.
En resumen, los tres factores que intervienen en que una foto te salga más oscura o más brillante son el diafragma, la velocidad de obturación y el ajuste ISO, aunque este último no sea tanto para captar más o menos luz, como para amplificar más la obtenida.
El problema de esta amplificación, y por tanto de los ajustes ISO, es que al amplificar la señal también se amplifica el ruido (es posible que hayas oído hablar alguna vez de la “relación señal/ruido”); en realidad este ruido o “grano” siempre está presente, incluso en la sensibilidad ISO mínima o base, lo que pasa es que a dicha sensibilidad base es muy poco perceptible. Pero si amplificas la señal, amplificas el ruido, y va haciéndose más visible en relación a la imagen, hasta el punto de empezar a ocultar detalles válidos de la escena y, por tanto, degradando la nitidez de imagen.
Hay un factor adicional con el ruido ISO, y es éste: en realidad, tu cámara (como en realidad todas) produce mucho más ruido del que te parece viendo la foto; lo que pasa es que el procesador interno de imagen lo disimula, sometiendo la imagen ya captada digitalmente a un proceso llamado “anti-ruido“: una especie de “difuminado” más o menos selectivo. Pero nunca es perfectamente selectivo (ni siquiera los programas de ordenador más sofisticados permiten eliminar el ruido de una imagen digital con perfecta selectividad), de modo que en el proceso de difuminar el ruido, también difumina algunos detalles válidos de la imagen.
En las cámaras con formato RAW, es posible evitar este difuminado porque dicho formato implica ordenarle a la cámara que no toque PARA NADA la imagen captada, tenga o no ruido.
Un factor adicional (éste ya algo más específico de tu cámara, aunque bastantes otras también lo hacen) es que, a partir de cierta ISO, el ruido de imagen es en realidad tan alto que ningún grado de difuminado podría disimularlo decentemente, y entonces la cámara opta por reducir la resolución: a ISO 3200, la reduce de 12 a 6 megapíxeles, y a ISO 6400 (el máximo de tu cámara, por cierto), la reduce de 12 a 3 megapíxeles. ¿Por qué la reduce, qué gana con eso? Imagínate que imprimes (a buen tamaño) una foto muy ruidosa: de cerca, verás claramente el ruido, cada “grano” y distorsión individual producidos por el ruido, ¿no? Bien, ahora imagina que coges esa foto impresa, la pegas a una fachada o un árbol, y te alejas cincuenta metros. ¿Puedes seguir viendo el ruido y las distorsiones? No. ¿Significa esto que la foto es menos ruidosa? No, significa simplemente que ya no puedes ver el ruido -ni, para el caso, el resto de detalles de la foto- porque es demasiado pequeño. Pues bien, ésa es la “idea” tras la reducción de resolución: lógicamente, al disminuir la resolución, pierdes detalles (aunque el ruido sea menos aparente con ello), y de ahí que percibas cierta disminución adicional de calidad.
jueves, 8 de abril de 2010
La mía
Esta foto me gusta porque encontré en un parque, la metáfora del movimiento de una bailarina, me gusta porque hay un contraste entre las línesa curvas y suaves que se superponen y la dureza del contraste de la superficie. Además, los tonos de la imagen son monocromáticos, lo que evoca la antigua fotografía en blanco y negro